舞台灯光不是简单的灯光工具，舞台灯光是舞美的手段之一，是塑造舞台艺术的科技手段。
现代表演艺术有很多种，如戏剧、歌剧、歌舞、杂技等，不同的剧对灯光有不同的要求，成熟的灯光工程师，不仅仅是单纯的灯光工作者，可以根据不同的剧情，不同的舞台灯光映射，突出人物的心理变化或者渲染气氛。舞台灯光是一场演出的点睛之笔，因此舞台灯光设计尤为重要，因此，一个合格的舞台灯光设计师应该根据戏剧的内容、布景和舞台的空间条件来设计灯光，今天新起典文旅科技将介绍舞台灯光设计中应注意的问题。
舞台灯光设计的类型
场景灯通常分为三种：自然光、人造光或两者的组合
自然光其实就是我们所说的太阳光，使用太阳光要注意三个问题：时间、天气、光源的明暗。
人造光与自然光相反，人造光是三种光源中最常用、最常见的，灯、火或者一些发光的物体，只要能照亮周围环境，就被认为是人造光。但需要注意的是，人造光的使用需要考虑光源和光的质量；如果有几个光源，就要明确区分什么是主光源，确定光源是否有彩色光。需要注意的是，几乎所有的光源都有一种或多种颜色，而不仅仅是纯白色。
最后一种光类型是自然光和人造光的结合，在室外强光下拍摄时，摄影师或照明工程师会使用镜子或辅助灯来减轻刺目的阴影。
舞台灯光设计的目的
基本上场景的基调和氛围都和最重要的灯光有关，在某些情况下，唯一的目标是看清一个或多个物体，但现实可能会变得非常复杂。
灯光有助于表达情感，或者将观众的视线引导到一个有特色的位置，或者使观众形成一种特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，表现出层次感，所以灯光设计应该表达什么基调，设计的灯光是否能更好的提升深度层次。
关键光在场景中的作用
关键光是场景中最重要的光源，关键光不一定只是光源，它是照片的主要光源，同样，关键灯也不一定像点光源一样固定在一个地方。
补充光在场景中的作用
补光多用于填充场景的暗区和阴影区，补光的光可以提供景深和真实感。
更重要的补充光来自自然慢折射，通常称为环境光。这种类型的光之所以重要，部分原因是因为它提高了整个场景的亮度，但是大多数渲染器的环境光是统一应用于整个场景的，虽然降低了场景的整体暗度，但是消除了一些可能的特征，无法对被照物体进行任何光影建模，使得场景看起来不真实。
模拟环境光的最佳方法是在场景中的合理位置放置低强度聚光灯或泛光灯，除了场景中的自然散射光或环境光之外，补充光用于照亮太暗的地方或强调场景的某些部分，它们可以放置在与关键光相对的位置以柔化阴影。
背景光在场景中的作用
背景光通常被用作“边缘光”，通过照亮物体的边缘，将目标物体与背景形成分离效果，作用在物体边缘，造成小的反射高光区域，这个高光会让物体增加场景的真实可信度。
